好的創意不一定是全新，但絕對讓人耳目一新。

我喜歡在很有特色的T-Shirt專賣店閒晃（Thank God！我愛這些自由工作者），從作者天馬行空的創意中挑選My Style的樣式，但驚喜只能停留在胸前的圖案就停止了嗎？來自洛杉磯的工作室Meat and Potatoes（光是名字就夠引人注目了）又為我們消費者視覺繼續充電，沒戴眼鏡又重度近視的患者可能在剎那間以為來到了超級市場… M+P T-Shirt被密封在保鮮膜裡，就像魚肉蔬果一樣保持『新鮮』狀態，消費者看了也覺得『新鮮』。

中原標準時間 11:54，當有人問起你現在幾點了，你會怎麼說？
(1) 現在.. 我看一下，11點54分！
(2) 快12點了
(3) 還有6分鐘就12點了
(4) ㄟ～ 走吧！吃飯去！

時間是個奇妙的表現方式，一天的生活作息就這樣隨著一分一秒開始或結束，它是精準的，但我們則不是（有人抗議？好吧！至少我不是）… 英國設計師Laurence Willmott觀察了一般人報時的習慣而想出的概念，既然我們的嘴巴和耳朵是追隨「差不多」制的，何不讓視覺也跟著同步？！

Dreams of Flying - The Tarzan and Jan

電影北極特快車(The Polar Express)裡的結尾：隨著時光流逝，小男孩的妹妹漸漸也聽不到清脆的鈴鐺聲響了。你呢？是否依然保持一顆斥子之心？！ Jan von Holleben，一位抓得住夢想、敢於夢想，甚至不需任何先進科技就克服地心引力的德籍攝影師。“Dreams of Flying”是Holleben近期非常知名的作品，童話故事和卡通裡的英雄人物成了靈感來源，加上在家鄉南德地區花了將近四年時間和附近鄰居小朋友玩成一片，飛翔、太空漫步、精靈、海底尋寶、冒險…成了一幅幅真實場景。

→ 更多作品，你不會想錯過的，相信我。如果你也聽得到鈴鐺聲話。

兩個長得很像的人，在法文稱為「sosie」，在德文則稱為「Doppelgänger」（也通用於英文）。

兩位素不相識的陌生人，不同的個性與文化成長背景，也許彼此距離隔著大洋，也許就正好住在同一棟樓裡，但無論如何，他們都因為攝影師François Brunelle而找到和自己相似的另一半。Brunelle（據說長得像Mr. Bean，也許這正是點子的來源）的攝影計畫“I’m not a look-alike”已經持續好幾年了，透過黑白相片使得臉部細節不易分散，進而凸顯這些模特兒長相上的共同點，讓我們錯覺般以為他們就是雙胞胎似的。

想像一下，你身旁重要的人不久前離開人世，但你卻在幾個星期後拿著化身為鉛筆及刻有名字和生平的他寫字（新一代的隨身墓碑？）。

Nadine Jarvis的作品一直讓人覺得非常具有想像力，但同時又帶些黑暗色彩，對死亡議題充滿好奇的她，常在思考當遺體自然腐化、火化等方式分解後，如何死而復生，以某種型態現身陪伴我們走過最哀傷的時期。她說平均一個人火化的骨灰可以製造出240隻鉛筆..我不知道當我拿著筆的時候會是什麼感受，我猜是類似那種茫茫人海的大街上，陷在人群中、轉身回頭看著他的背影的感覺吧！一切是那麼的熟悉又無助。唉～我真希望我能夠找到更確切的話語來表達這隻筆的重要性。

你說這是學校？！再給我一次機會我還是想說它是小朋友心中的新樂園。

每次只要提到學校、教室、學生、老師等教育話題，心中總是會有一股莫名的熟悉感，大概是因為家裡面就有兩位老師的關係吧！不過我不愛上學，更不愛讀書、寫功課（雖然好像大部分人都是如此），尤其認識我的朋友都知道從前我可是蹺課出名的，不過如果有天台灣能改一下傳統上課的方式和環境，我想我應該會變的喜愛去學校吧（至少超過70%以上的機率）！

Rosan Bosch和Rune Fjord Jensen這兩位知名的視覺設計師過去一起合作、創作出不少令人為之一亮的作品來，他們最擅長打破傳統思維，並以嶄新的詮釋方式賦予空間第二生命，像是這間位於丹麥的Ordrup School就是這兩位伙伴最近的代表作之一。

挑高的靠窗座椅看的到外頭世界，水管狀的小天地享受短暫的個人時光，圓狀、階梯式的紅色小池子聚集著一小群人熱烈討論，不想被打擾的小朋友則跑到色彩繽紛、隔間的讀書室專心投入著… 這就是Ordrup School，一個看不到只是傳統黑板和成群課桌椅的學校。Bosch&Fjord利用現有的小空間創造出無限可能，並針對不同年齡族群的小朋友有不同的設計與考量，每個空間不再單獨侷限於教學用途，更融合玩樂、思考、冥想等功能，讓學生更能夠有效率、樂在其中的學習。

快寫完這篇，正好又看到某篇「師逼學生如乞丐向全班要飯」的新聞，不想對此有任何評論，只有心中滿滿的強烈對比，或許還是看著照片中天真無邪的笑容會開心點！

今天是一年一度教堂的隆重盛會，1372位樂高小人將隆重參與。

打從小時候起我就一直都是樂高的超級粉絲，唯一和現在不同的是，8、9歲時和其他小朋友一起堆蓋的畫面，到了20幾歲因為大家都長大了，只能自己偶爾拿出來玩玩、欣賞一下，不過和Amy Hughes比起來，我對積木的熱情可說是明顯遜色不少。

憑著對樂高的一股熱愛，和曾經想當位建築師，後來卻步上電腦程式設計，這樣的背景促使Hughes興起了這項獨特計畫。看看這座總共動用超過75000多塊積木和費時一年半完成的虛擬教堂 “Abston Church of Christ”，完全出自於她的巧手下，長寬高分別2.2m x 1.7m x 0.76m的巨大規模，教堂內部裝潢卻是相當細膩精緻，包括像是前廳、二樓平台、馬賽克、管風琴、十字架、更衣/洗手間、洗禮堂等都呈現的鉅細靡遺，很難想像每一塊平凡突起的積木塊竟然可以做出這些難得一見的變化，實在令人讚嘆。

目前Hughes已完成多項大型樂高計畫，而教堂只是她其中一項作品而已，還有幾個模型正處於施工階段，我已經開始期待她未來完成的作品了。Amy Hughes的樂高教堂網站上還有更多精彩的細節部分可以看看，而且圖片較大張，可以看得更清楚。

回收藝術在近幾年來廣為流行，利用廢棄物製成的再生物品雖已不足為奇，但藝術家一貫的綠色精神與創新理念還是讓人大開眼界。

Transit Chiar是Boris Bally回收藝術其中的一項作品，他所使用的材料主要來自於不要的鋁質（質量輕、彈性佳，容易加工處理）交通號誌和酒瓶軟木塞，收集來的廢棄物將依材質的顏色、花色、漆料、厚度等來進行篩選，最後分別手工製成椅子主體及腳底（瓶塞以防刮傷地面）。對Bally而言，這些一般人眼中的破銅爛鐵可是他的主要糧食，遺傳自父親優秀的金屬手工技藝，使得他從小就步入敲敲打打的生活，往後幾年街道上的標誌更是給了他創作方向，廢料金屬有了意想不到的重生機會。該說他是位藝術家？設計家？或是不折不扣的金屬匠？！

Bally的網站上還有更多精彩的回收作品，值得看看！另外藝術創作是無價的，即使負擔不起，也可以趁機好好思考我們的未來，人人隨手一小點的心力， 長時間都將改變地球現有的困境。